Informations importantes

Pour rentrer dans le langage artistique du Clown, nous vous proposerons d'explorer des étapes qui auront pour objectif de :

• Favoriser la mise en confiance et la baisse progressive des inhibitions.
  

• Accueillir l’échec, comme une autre possibilité de jeu, faire ressurgir la joie.
  

• S’exercer à la pratique de l’amplification d’un état. Les niveaux de jeu.
  

• Développer l’écoute et l’expression juste de son état présent. La connexion avec soi-même.
  

• Vivre la rencontre avec le partenaire, avec le public et découvrir les possibilités multiples de jeu que cela implique.
  

• Apprendre à valoriser le détail. Pour les clowns tout est pour la première fois.

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LA CONSTRUCTION / VERS UNE ÉCRITURE & UN LANGAGE ARTISTIQUE : CELUI DU CLOWN

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AVANT LE JEU ET LES IMPROVISATIONS IL Y A LA RENCONTRE

Nous travaillerons sur la présence non pas du personnage mais de la personne. A partir de soi, comment travailler avec ce qui est là, ce qui nous traverse. Il n’y a rien à produire. Simplement être. Constater les endroits de blocages. Prendre conscience des tics et mouvements parasites et puis à l’aide d’un travail technique, s’en débarrasser ou bien les mettre au service du clown.

Se rencontrer soi-même pour mieux rencontrer l’autre. Mais c’est aussi dans la rencontre avec l’autre qu’on apprend sur soi-même. Le partenaire nous parle de nous. Le public aussi.

Il participe à la rencontre et influence par ses réactions.

Mais quelles sont les conditions à créer pour que l’échange ait lieu, et que les émotions soient partagées?

LES ÉMOTIONS 

Nous apprendrons à nous familiariser avec la gamme des états et les différents niveaux de jeu, de façon à prendre l'habitude de les intégrer dans nos improvisations et dans la construction des numéros qui apparaîtront durant le stage. C'est le moment de l'exploration des émotions qui sont comme les couleurs à disposition du peintre pour réaliser son œuvre. Nous verrons qu'elles sont indispensables pour développer le langage artistique du clown.

Dans la continuité de cette exploration nous expérimenterons « le bide » ou quand l’échec est une aubaine. Si l’échec survient, si ça me touche,apparaissent des émotions vraies car elles viennent de l'instant présent, alors il se passe quelque chose, je peux partager mon état avec mon partenaire et le public et j'apprends à développer mon jeu à partir du bide.

LE CLOWN ET SON RAPPORT AVEC LES MOTS ET LA PAROLE

Si l'on considère que le clown n'est pas à priori muet, il nous faut explorer son rapport au langage, aux mots et à la parole tout en échappant au territoire du réalisme et du psychologique qui n'appartiennent pas à l'univers artistique du Clown. Cette étape est aussi l'occasion de découvrir l'univers poétique de chaque Clown. En effet chaque Clown a un rapport aux mots unique. Sa façon de « dire », de « parler »,de « décrire », met en lumière son humanité, sa fantaisie, son humour et le relie directement à son univers poétique.

APPRENDRE À TRAVAILLER AVEC LA NOTION DE RÉSONANCE

Lors de vos improvisations chaque proposition est à prendre comme un événement important qu'il faut laisser résonner. Cet instant de résonance permet au Clown de laisser grandir son état, ses émotions et donne de l'épaisseur à ses propositions, qu'il soit en solo ou en duo. C'est aussi le moment où le public se sent invité à rentrer dans le jeu. Grâce à ces moments de résonances le public réalise que le Clown ne joue pas «pour lui» mais «avec lui».

C'est aussi un outil précieux pour échapper encore une fois au blabla, au réalisme etau psychologique. Faire résonner nous permet enfin de ralentir afin d'avoir du temps pour vivre ce qu'il y a à vivre car au cours de l'apprentissage du Clown, l'acteur à tendance à enchaîner les propositions et à faire mille propositions sans les vivre et sans en développer aucune !

LE COSTUME LA SILHOUETTE

Recherche et création d’un costume.Vous allez prêter votre corps à cet être qu’on appelle Clown afin qu’il s’incarne en vous le temps d’une improvisation.Qu’il soit très simple ou extrêmement recherché, le costume permet d’ouvrir des imaginaires, ouvre une porte sur notre fantaisie. Le costume est comme une deuxième peau, il raconte notre être intérieur, et révèle son identité, sa nature profonde. Le contre-costume cache quelque chose du clown et le révèle à lafois.

Comment le Clown se rêve-t-il, à quoi aspire-t-il dans un monde où tout serait soudain possible ?

LE MAQUILLAGE

Recherche et création d’un maquillage.

Le maquillage est une forme d'art qui fait partie intégrante de la culture des peuples depuis l’antiquité.
Cette pratique ancestrale est utilisée pour exprimer leur histoire, leurs rituels avec parfois une signification spirituelle. Il est alors utilisé pour représenter la protection, la guérison et même l’amour, mais aussi pour exprimer la force, la puissance, montrer l’appartenance à un rang social ou pour rentrer en contact avec les esprits.

« J’associe ces rituels à ce moment où le comédien, dans sa loge, se maquille pour entrer dans la peau de son clown. Il amorce ainsi une descente en lui-même, nécessaire et fondamentale afin de se préparer à la révélation du public. Face au miroir, il laisse venir à lui cet être mystérieux et pourtant si intime qu’on appelle Clown. Pourquoi un maquillage pour le clown ? Le maquillage c’est son masque. Il révèle sa personnalité profonde.

Il peut aussi être élaboré comme un contre-masque dans le sens où un maquillage peut aussi révéler une autre facette que celle avec laquelle le clown se présente au monde.

INITIATION À UNE DRAMATURGIE POUR LE CLOWN

En reprenant certaines improvisations réalisées durant le stage nous irons petit à petit vers un travail d’écriture pour le clown en duos et en solos.

C'est le moment de mettre en pratique les fondamentaux visités lors des exercices qui ont précédé, à savoir le travail avec la gamme des états, des émotions et des niveaux de jeu, le temps de la résonance, la place du langage et la parole.

C'est aussi le temps où le clown découvre qu'il est son propre dramaturge. Il nous livre son univers et son humanité lors des improvisations. Vient ensuite le moment pour lui de faire des choix d'écriture : Quels éléments je garde de mon improvisation ? Comment vais-je structurer ? Comment vais-je développer en retravaillant les émotions, la parole, les actions ?

Si le temps le permet, nous irons peu à peu vers des numéros aboutis.

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